2006-12-16T21:09:00.000-08:00

敬邀 Invitation

95年度藝教於樂II－我們的達魯岸展覽與教學計畫

─ 教學藝術家 ─
施淑玲、曹小容、溫孟威、鍾麗萍、陳雅玲、張淑玫、潘旦雲、林鳳美(升火工作室)

教學與展覽時間：2006.12.10 ~ 12.30
展覽地點：花蓮舊酒廠文化創意園區（花蓮市中華路144號）
開放時間：中午12：00~17：30

贊助單位：財團法人國家文化藝術基金會、雄獅鉛筆股份有限公司
主辦單位：花蓮縣文化環境創造協會
協辦單位：花蓮銅門國小、花蓮教育大學附屬實驗小學、私立海星中學
敬邀

2006-11-20T00:12:00.000-08:00

「我們的達魯岸」

一、計畫名稱：我們的達魯岸

二、計畫緣起：
1. 當前的教育政策
我國教育部按行政院核定之「教育改革行動方案」於2000年9月底實施，明令以「九年一貫課程」之規劃與實施為務。在課程目標中列為第二項的「培養欣賞、表現、審美及創作能力」以及教育課程綱要訂立的「藝術與人文學習領域」，包含視覺藝術、音樂、表演藝術等，都是一項重大的改革，一反過去藝術教育強調技術本位以及精緻藝術所主導的教學模式與限制，聯結與整合其它領域的學習，強調藝術與生活、自然的結合，培養具有綜合、統整能力，審美情操與創造力的人才。本計畫基本上認同這項改革。
2. 現實的困境
上述政策之理念固然有改革之決心以及符合藝術創造與審美的內涵，但是現實中，學校終歸是學校，它有不可突破之藩籬，例如，在本質上，藝術被學科化之後已形成一門知識，在藝術史以及審美品味的教學上，具有它的優勢，但是在藝術創作的訓練上卻是令人擔憂的，因為創作不是一門知識。另外，在現實中缺乏專業教室與工作室空間，以及沉疴已久的校園習氣、不願改革的頑固沿用舊習之安全感難以突破、教師不願與各領域相互聯繫與創造課程等等，都是阻礙改革的重大因素。
3. 實施的善巧方便
本計畫以「裡應外合」的方式，讓經驗豐富的創作者進入校園教學，以及學生走出校園進入藝術家的「達魯岸」（即工作室），進而創造並展現自己的「達魯岸」。本計畫可以緩衝改革的緊張困境以及培養校園氣氛，讓其他領域之教師體會藝術之活潑與創造，讓藝術經驗與最根本的教育目標的直接關聯。

三、計畫理念、方法特色、推廣方向：
1. 計畫理念
阿美族語「達魯岸」意為田中小屋，即工寮、工作室或集會所之意。台灣農村無論各種族群都有各種不同樣式的工寮，大都是臨時搭建的，室內擺放各種工具、肥料、種籽，以及簡陋的木床、桌椅。工作室中的擺設物，是台灣人存活的隱諭，粗糙、實在、濃烈、沈默、有力氣，工寮和周圍的田地是「大地－世界」互換的場所，這場景神秘又充滿生命力。藝術家的工作室是他們在形而上的原野耕作時，擺設精神種籽、創作工具、孤獨工作、沈思、默想之處，是「視覺－身體－世界」互換體系的意義生產場所，形式極為動人。
因此，「工作室」是藝術家生活的地方，也是藝術發生的地方，是最接近創作者心靈的場所，也是學習者可以進入藝術世界的直接空間，一反在教室的刻板的、不夠真實的、氣氛假假的學習環境。
在活動主軸上，本計畫以「工作室」為主題，提出8位創作者、手工藝者以workshop的方式進行，從設計自己的工作室開始，實施創作與教學。學生拜訪藝術家工作室並學習，最後由學生創造自己的工作室以及各種作品，並且對外展出。在學校的教學部分也以營造「工作室」的精神，用活潑的、誇領域的學習方式，學校教育與藝術團體整合資源，使其更接近藝術的本來的面貌。以下圖示可供參考：

↑項鍊工作室在海邊的達魯岸

↑具有在地風格的戶外造型是異文化的魅力，可以營造戶外工作室的文化氣氛

↑ 上圖為豐濱阿美族人陳勇昌設計的達魯岸

↑豐濱阿美族人沙堡的漂流木椅

↑生火工作室的手工藝設計

↑左上為林鳳美的編織，左中為潘但雲的拼布，左下為三棧國小師生的編織，右上為鍾麗萍的複合媒材，右中為加拿大雕刻家的公共藝術說明會，右下為大富鄉社區阿嬤的染布。

↑溫孟威陶瓷作品

2. 內容方法與特色
經過數百年的知識體系分類，藝術在各種形上學的預設、科學的分類中，成為我們現在所認為的一門學科的那種知識，並依種種預設，或把藝術分類為八大科目，或按感官類別、或由材料區分、或隨藝術思潮中的流派加以分類。在學校中更有「基本能力」、「專業能力」的進階，有素描、水彩、油畫、水墨、雕塑、版畫…等。而每一個科目都有完整的知識與技術的程序，以及期待出現的美感效應，創作似乎只是為了完成這項科目的完整知識、技術程序與美感效應，卻與個人的存在無關。所以，在課程結構上，本計畫之課程不以現有的藝術科目為主，脫離學科的界定，將藝術返回生活，回到它原初在人類精神發生的現象中，在創作課程中以下六大項目為架構，理論與批評有兩項：
a. 類比（Analogy）
b. 想像與轉化成形（Imaging and Transforming）
c. 信號、記號與符號（Signals、signs and symbols）
d. 神話與神話製作（Myth and Mythmaking）
e. 儀式、遊戲和表演（Ritual、Game and Performance）
f. 弔詭（Paradox）
g.現代藝術是甚麼（What is Modern Art ？）
f. 藝術鑑賞與批評（Art Appreciation and Critics）
三所學校的美術教師以上述為課程架構，邀請藝術家的教學則以他個人的專長為主，並為學生解決各類素材、技術之問題。
本計畫分兩部分，即Workshop與學校教學。
Workshop的部分：邀請八位藝術家以「達魯岸」的理念，為期15天的workshop，創造自己的工作室並且在其中創作作品，過程中，學生拜訪藝術家並且在其中學習，創作營結束後，學生必須做出各項作品，甚至自己的「達魯岸」，與藝術家同步展出。這個構想的優點在於藝術家也處於創作的狀態，而不只是為別人工作，如此比較能引起創作的熱情與氛圍。
學校教學的部分：也以八位藝術家在學校學期過程中，與上述課程結合或與學校重要活動結合，進行教學。課程內容以藝術家個人的專長為主。鼓勵學校當局設立各種小型藝術工作室。
3. 推廣方向：
以學校之學生、教師以及地方藝文社團體為推廣的對象，製作有品質的目錄解說、工作方法、教學與活動成果之光碟，以及其他各種媒體之文件，提供給教育與國際網絡。培育學生、教師、社區民眾在公眾領域中，討論不同文化背景藝術家的不同藝術創作脈絡之氣氛，加強批判能力以及培養廣博的藝術知識。特別是我們鄰近社區的藝術社群，擴大、拉長充滿活力的新連線與網絡。

四、計畫進度

五、課程綱要：

下列八項藝術學科的教學目的在於中止學科化了的藝術科目，還原事物的本質，回到世界融合、交織不同事物，強化知覺能力以及創造力，所以做為一位教師，對於這種創作過程的曖昧與最初的混亂，以及混合高度變異元素嘗試的過程，應給予最大的寬容：
類比（Analogy）
想像與轉化成形（Imaging and Transforming）
信號、記號與符號（Signals、signs and symbols）
神話與神話製作（Myth and Mythmaking）
儀式、遊戲和表演（Ritual、Game and Performance）
弔詭（Paradox）
現代藝術是甚麼（What is Modern Art）
藝術鑑賞與批評（Art Appreciation and Critics）

1.
科目名稱：類比
授課時數：每週1小時共兩週
課程解釋：
類比的意思是相似、相稱之意，介於事物之間的一致、相似的關係叫類比。無論如何它暗指有些不相同的事物之間的相似性。藝術創作者對於結合兩件在某方面不同的事物很感興趣。
教學目標：
培養學生跳躍式思考，暫時放棄一成不變的習慣。教導學生如何轉化一般不起眼的事物、視覺知覺成為不尋常的、奇妙非凡的東西。
教學內容：
a. 形式的類比，
b. 感情的類比
c. 矛盾的類比
d. 謎語與雙關
2.
科目名稱：想像與轉化成形
授課時數：每週1小時共兩週
課程解釋：
本單元的精神主要在於結合真實世界與想像世界的有限與無限、可見與不可見。人要求自我的認定有兩方面：外在的、進入世俗實體的存在世界之認定；以及內在的，進入幻想的、心靈作用的想像之主體世界的存在。想像的能力是人類的自然現象，每個人都會產生心象，它來自控制或自動的天性。
，它是指一個經驗中，部份複製或模倣，有某種程度的官能之真實，是沒有原初刺激的過去知覺。有記憶的想像、虛構的想像、催眠的想像、.夢、幻覺、殘像。
教學目標：
培養學生的各種想像成為心靈力量，透過各種感官知覺：看、聽、觸、嚐、聞而啟動。達到「綜合機能」，使心靈統合混亂的形態與複雜的刺激；「簡化機能」，把複雜還原到本質與基本原素；「超越機能」產生洞見；「再生能量機」活化心靈。
教學內容：
a. 記憶的想像
b. 虛構的想像
c. 夢境
d. 幻覺
e. 殘像
f. 創造性想像

3.
科目名稱：信號、記號與符號
授課時數：兩週兩小時
課程解釋：

文明開始時，人們依賴信號、記號與符號做為解釋、整理知識與經驗的基本工具，信號發生在現象的物理世界；記號和符號是人類經驗的解釋，所以是人類資訊的重要部份。
信號是生物學上的訊息，是從每一個自然中的有機體得來的，記號是信號在大腦中所解釋的特殊意義，是被創造並僅供用在視覺傳達的目上。
符號是意象的代理，對藝術家而言，符號製作是一種特殊的心智活動，由此，複雜的觀念和知識方能透過圖像視覺地傳達出去。
圖案化的記號完整地存在我們的社會結構中，任何地區、社會團體、宗教都有他們的記號。隨手的簽名也是很個人的圖案化記號，是個人信用的擔保；徽章、公司印章、標題、旗幟、字母、電碼等都是另一種在符號形式中個人或集體的識別。
課程目標：
本單元是培養學習者結合知性與想像的能力，對世界的知識與內容加以命名，尤其是用視覺圖像的。姜意象圖案化、視覺化、單純化，成為可瞭解的語彙。
教學內容：
a. 信號
b. 記號
c. 符號
d. 視覺傳達設計

4.
科目名稱：神話與神話製作
授課時數：兩週兩小時
課程解釋：
傳統地說，神話學由特殊的故事人物包含文化中的神、神人以及傳奇英雄所組成，神話像夢一樣是一個特殊時空所發生的事件。通常以象徵的意義來表現。
神話呈現的方式有幾種：「故事性」，其中的故事來自純粹的幻想以及為娛樂的原始口傳。「宗教性」，為使信仰與儀式之合法目的而說出的故事。「推理性」，說出關於生命的起源與的故事。事實上，神話不只在古代發生，現代仍然進行著，它與人的存在之心理現象有關，也是藝術的起源。神話在原始社會不是一個故事，而是活的實體，神話是信仰和社會結構，在信仰者的生活和習俗中提供不同的儀式和典禮的見解、內涵與理由。
課程目標：
培養學生在現象、事件、信仰和習慣中，創造具有文化的、社會價值的人類心理共同期待的形態。
教學內容：
a. 英雄以及傳奇人物
b. 科幻場景
c. 太空漫游
d. 機器人、電腦與機械智慧

科目名稱：儀式、遊戲和表演
授課時數：兩週兩小時
課程解釋：
儀式和典禮是我們強迫秩序的形式在人類生存的基本方法，一個更現代的定義意味任何典禮或行動在一個命令的方式中成為"演出"。儀式有社會控制的一面，從我們出生的那一剎那開始，我們成為無止境的儀式之主體，訓練我們成為文明的，以符合社會的一份子，一個儀式是一種特別的遊戲；用規則演出就像任何其他的遊戲，裝成如一個社會系統的發展之基礎意義。
遊戲是為了一個目的───好玩和娛樂而創造出來的，一個遊戲一般來說包括有機會讓遊戲者改變控制全局的元素，由此，新的形態發生。表演藝術也稱為「生活藝術」或「行動藝術」，經由藝術家應用他們的身體做為媒介，透過生活的表演而傳達理念與觀念。表演者「用存在來索取空間」，而觀眾的加入將認知到這個存在，並在其中發現一些訊息與他自己有關，也將嚐試個人建立的知覺。
教學目標：
培養學生在「束縛」的社會中，透過創造性想像力、創作的工作，用行為表達成為儀式、典禮，發明遊戲，由此而發展為表演藝術。
教學內容：
a. 裝置藝術
b. 偶發藝術
c. 劇場
d. 遊行
e. 馬戲
f. 典禮
6.
科目名稱：弔詭
授課時數：兩週兩小時
課程解釋：
視覺弔詭是圖像在腦袋裡呈現一體兩面的訊息，藝術品的特性之一就是能同時包含並表現不同的兩個意義，它們可能互相矛盾，"豐富的曖昧性"是過去十年之間藝術創作之一股強大的力量。弔詭即"超越明白性"，它也可用於表示一個意象之陳述，或普遍定理，其中表面上看起來似乎是相反邏輯的，但當更深入的探索時，會發現其中呈現有充足的理由。
教學目標：
培養學生用知覺玩出一個成功的貓捉老鼠的遊戲，創造奇異的圖像，引發另一個豐富的意義。進而反思我們所定義的「真實」為何。
教學內容
a. 圗地反轉
b. 錯視
c. 現成物
d. 超現實
e 感覺綜合器

7.
科目名稱：現代藝術是甚麼
授課時數：兩週週兩小時
教學目標：
a. 使學生瞭解當代藝術的現況。
b. 使學生瞭解當代藝術與自身存在的關係。
c. 使學生有能力欣賞、詮釋、評價當代藝術。

教學內容：
a. 印象派與後期印象派（Impressionism and Post-Impressionism）。
b. 立體派與抽象藝術（Cubism and Abstract）。
c. 達達（Dada）
d. 超現實主義（Surrealism）。
e. 普普藝術（Pop art）。
f. 行動藝術（Action art）。
g. 裝置藝術（Installation）。
h. 後現代藝術（Post-Modernism）。
i. 前衛藝術（Avant-garde）。
j. 台灣前衛藝術

8.
科目名稱：藝術鑑賞與批評
授課時數：兩週兩小時

教學目標
a. 使學生具有審美判斷力
b. 使學生有能力從事藝術評論。

教學內容
a. 藝術鑑賞的態度與方法
b. 藝術批評的態度與方法
c. 詮釋與評價
d. 欣賞與描述

六、八位教學藝術家之簡介
施淑玲
畢業於英國中央大學藝術學校 Byam-Shaw，旅居愛爾蘭，專長版畫、水墨與表演。1989-1997年間在倫敦、北愛爾蘭多次展出，返台後亦不斷發表展出，作品富於女性神秘世界，曾為台北市美館典藏作者。

曹小容
美國西北大學戲劇碩士、密西根大學藝術創作碩士，曾於慈濟大學、東華大學兼任講師，現為專業畫家，於美國、台灣展出無數，HIAW國際創作營邀請藝術家，作品富於內在心靈之探索，具現代女性之自由與自信。

溫孟威
台北師專美勞組畢業，曾任教於南澳泰雅族部落，現為吉安太陽畫室主持人。作品從部落生活的自然野趣，至花蓮恬靜生活的精緻素雅，都表現出他追求真實樸素的生命品質，展覽曾獲國家文藝基金會贊助。

鍾麗萍
美國Lindenwood College藝術碩士，法國Caen國家造型藝術文憑，專長綜合媒材、繪畫、陶瓷，展覽無數，現任花蓮中正國小藝術教師，曾參與HIAW國際創作營與台灣前衛藝術展，作品勇於實驗而極富創意。

陳雅玲
學歷：國立東華大學民族藝術研究所
經歷：1993~2000品牌five pence服裝設計師/五個銅貨開發有限公司
展歷簡介：
1992【月光】服裝設計動態展/高雄國軍英雄館
2006【女性工藝展】植物纖維裝置/三越台南新天地
2006【用手去找•新纖事】纖維創作特展/台東史前博物館

張淑玫
學歷：實踐專校服裝設計科
經歷：海星中學、玉里高中-服裝設計學程兼任教師
百之百服裝公司-設計企劃
展歷簡介：
1989【潛意識】新一代設計展/台北世貿
1996【當檳榔遇到巴基魯】視聽藝術實驗show聯展/花蓮
1997【熱切畫展】西畫vs.小詩裝置個展/花蓮文化中心
2006【希望·樹與蝶】影像裝置/三越台南新天地
2006【與大地共舞】纖維創作&影像裝置/台東史前博物館

生火工作室（林鳳美代表）
花蓮豐濱郷人，石梯灣生火工作室主持人，積極從事原住民部落文化工作多年。多次參與國際藝術家創作營，曾任花蓮中正國小漂流木創作指導老師、花蓮城垣美術館創意編織、花蓮市公所原勞課編織班老師，以及花蓮市公所城垣美術館五人聯展、花蓮市統帥飯店向陽藝文空間—魚鱗花展等。

潘旦雲
「布之花」拼布工作室主持人，日本通信拼布學院教師資格檢定合格、日本池坊流教授、荷蘭花藝學會設計師，擅長拼布設計與花藝，曾任花蓮職訓局教師、原住民社區大學指定教授，以及在花蓮各社區發展協會教授拼布。

七、預定實施學校

a. 國立花蓮教育大學附設實驗國民小學

b. 花蓮私立海星國中

c. 花蓮縣秀林鄉銅門國民小學

八、成果展覽時間與地點
a. 花蓮舊酒廠 2007/2
b. 各學校展覽空間 2007/6
九、計畫主持人與副主持人簡介

（1）計劃主持人：潘小雪

學歷：
國立台灣師範大學美術系學士
國立台灣師範大學藝術研究所碩士
比利時新魯汶大學（Louvain -la-Neuve）現象學、美學中心交換研究生
私立輔仁大學美學博士

經歷：
花蓮縣立花崗國中美術教師（1975-1983）
私立輔仁大學應用美術系講師（1985-1993）
國立花蓮師範學院美教系、視覺藝術教育研究所專任副教授（現職）
國立東華大學民族藝術研究所兼任副教授（2004-）
私立慈濟大學兼任副教授（2000-）
花蓮縣文化環境創造協會理事長（2000-2003）
文建會公共藝術示範實驗花蓮執行案（1996）
文建會公共藝術巡迴講座講師（1997-98）
文建會文化基金管理委員會委員（現任）
國家文藝基金會美術類評審（現任）
台新藝術獎推薦委員（現任）
執行文建會「花蓮松園別館閒置空間再利用」藝文活動（2001）
獲選高雄市立美術館創作評論（2001）
高雄市立美術館「高雄獎」評審委員（2002）
花蓮縣文化局諮議委員會委員（現任）
花蓮縣公共藝術審議委員會委員（現任）
花蓮市松園管理委員會委員（現任）
東海岸風景管理處文化諮議委員會委員（現任）

展歷：
五人畫會聯展於花蓮（1979）
第一次個展於花蓮文化中心（1982）
第二次個展於台北永漢畫廊（1989）
獲花蓮美術家薪傳獎（1994）
舉辦第三次個展於花蓮文化中心（1994）
發現後山的藝術聯展、巡迴展（1994）
參加2003英國Brazier “ International artist workshop”（2003）
參加2004德國“17th international artforum at the castl Eichhofen”邀請藝術家並展出作品（2004）
參加2004Armenia “ 4th international Biennale of the contemporary art Gyumri Armenia”
策展「漂流木環境裝置藝術展」於花蓮松園（2000）
策展「驅動城市2000」於華山藝文特區（2000）
策展「2003洄瀾國際藝術家創作營」（2003）
策展CO4台灣前衛文件展（2004）
策展「海海人生」藝術市集（2004）
策展「2005洄瀾國際藝術家創作營」（2005）

學術論文：

當代美學中梅洛龐蒂的身體知覺理論之研究現代美術學報第11期台北市立美術館印行（2006）
前衛藝術在台灣東岸的初航台灣美術季刊第64期台灣國家美術館印行（2006）
蕭條者形之君也寂寞者音之主也台北關渡藝術大學「空場」展覽論文發表出版（2006）
創造一個真實的烏托邦──在花蓮美術叢書第82期台灣當代藝術特記台北市立美術館出版（2005）
劉自明「個體與群體□○ZZ的衍義」創作論壇藝術評論
高雄市立美術館出版（2000）
陳逸堅「物的聖堂」創作論壇藝術評論高雄市立美術館出版（2001）
花蓮公共藝術執行案中民眾評全參與的過程及其意義－－「花蓮研究」第一屆論文研討會花蓮師院印行（1998）
間接的語言與沉默的聲音－－「藝術哲學與文化性靈」學術研討會世界和平教授協會印行（2001）
綜合藝術學－－通識教育藝術領域的探索與思維花蓮師院印行（2002）
花蓮藝術創作者在反智社會中的奮鬥紀實（以公共藝術「花蓮詩路」為例）－－「花蓮的社會與文化」學術研討會大漢技術學院印行（2003）
原藝石雕出洄瀾－－台灣民間工藝博覽行政院文化建設委員會出版（2000）

著作出版：

花蓮美術發展史（文建會出版2003）
美學（空大出版1997）
未完成的象徵（獨虎出版社1997）
石雕藝術在台灣（藝術家版社2005）

藝術代表作品：
「旅途中的靜物」－－驅動城市2000花蓮館代表作品（2000）
「盤石上的歲月」－－驅動城市2000花蓮館代表作品（2000）
「夢」－－國際茶藝節裝置藝術（2001）
「不散的筵席」－－環境藝術（2002）
「恍惚」－－Braziers artist workshop London（2002）
「歷史學者」－－Hwei Lan artist workshop（2003）

（二）陳明珠（現任德武國小校長）
學歷
國立花蓮師範專科學校美勞組
國立花蓮師範學院語文教育學系
經歷
花蓮縣秀林鄉秀林國小教師
花蓮縣吉安鄉化仁國小教師
花蓮縣壽豐鄉水璉國小主任
花蓮縣玉里鎮德武國小校長
花蓮縣私立海星高中原住民文化專班教師
花蓮縣壽豐鄉水璉社區發展協會部落文化教室創辦人
花蓮縣社區大學原住民文化課程講師
花蓮縣部落工作經營七十八年至今已十五年
花蓮縣原住民部落文化藝術講師
花蓮縣文化局社造工作諮詢委員

95年度藝教於樂II－我們的達魯岸 教學計畫

95年度藝教於樂II－我們的達魯岸教學計畫